Jean-Sébastien Monzani, auteur de Suspended Time , nous a fait le plaisir de répondre à quelques questions qui vous permettront de mieux le connaître et de comprendre sa démarche.
WeLovePhoto – Vous en tant que photographe et votre style: Quelle est votre expérience en photographie? Quand avez-vous commencé et pourquoi? Qui sont les photographes qui vous inspirent le plus? Quel matériel photo spécifique avez-vous utilisé pour réaliser cette série ?
Je possède un parcours assez classique d’autodidacte : j’ai commencé en 2000 à m’intéresser sérieusement au portrait photographique et la collaboration avec différentes personnes et modèles a stimulé mon intérêt au fil du temps. D’images improvisées et à finalité très esthétisantes (comme celles que vous présentez dans ce livre de 2009), je suis passé à des projets plus conceptuels impliquant des comédiens et danseurs professionnels, qu’on peut retrouver sur mon site www.simplemoment.com et également dans le livre « CEREMONIALS / NON-PORTRAITS » également présenté sur Blurb.
Mon inspiration a bien sûr évolué au fil du temps : je m’intéresse d’ailleurs plutôt présentement aux arts vivants (théâtre, danse) et aux arts plastiques qu’aux photographies. Je peux toutefois citer Gregory Crewdson comme une influence majeure. Pour les photos de Suspended Time, Peter Lindbergh et Tim Walker m’ont sûrement aussi inspiré – bien que l’approche de photo « mode » et « esthétisante » ne soit plus d’actualité dans mon travail courant.
Les photos de ce livre étaient principalement réalisées en lumière naturelle avec un Canon EOS 5D (Mark I puis Mark II) et des focales fixes. Là aussi, mes travaux actuels ont changé et font la part belle à des éclairages sophistiqués à base de flashes.
WeLovePhoto – La série de photos dans votre livre: Pourquoi se lancer dans un tel projet ? Quel est votre message à travers ces photos? Votre source d’inspiration?
Il y a un certain romantisme dans ces travaux, une volonté de « faire beau », de la douceur et un regard qui magnifie les modèles. Ce ne sont pas alors à proprement parler des images « à message » (je me méfie de toute façon des images dogmatiques). Pour en enrichir la signification, elles sont alors souvent construites sous forme de séquences narratives, parfois d’ailleurs accompagnées de petits textes. Mais ce ne sont pas vraiment des images « à concept ». C’est précisément ce qui va m’amener à changer ma façon de travailler.
Si je publie en 2009 ce petit livre, c’est que j’ai l’impression d’arriver au bout de quelque chose : cette approche purement « de forme » (même si je rajoute narrativement du « fond ») ne me satisfait plus entièrement. Il me faudra deux ans (et un passage par la création de petits films) pour passer outre et commencer des projets mieux construits (basés sur des concepts définis en amont), sur une durée plus longue qu’une simple séance. La volonté de « faire beau » s’allie alors à d’autres contraintes pour créer, je l’espère, des projets plus intéressants.
« MAGIC REALISM » (mars 2011) est d’ailleurs le livre qui va clore cette recherche : on y retrouve les travaux de Suspended Time, mais aussi des images extraites de films. Dès l’été 2011, ma série CEREMONIALS va marquer un tournant net dans mes photos, tant sur la forme que sur le fond. En parallèle, la recherche formelle des NON-PORTRAITS me permettra d’explorer aussi d’autres pistes.
Pour résumer, mes images vont progressivement être construites comme des collaborations avec comédiens, danseuses et une équipe technique et dépasseront le stade de « jolis portraits ». C’est d’ailleurs évident dans la façon de cadrer.
WeLovePhoto – Votre expérience du livre: Pourriez-vous s’il vous plaît décrire en quelques mots votre expérience pour créer un livre? Critères de sélection des photos, de construction de l’ouvrage? Pourquoi L’auto-édition? Que recommandez-vous de faire avant de créer un nouveau livre?
L’auto-édition est un moyen simple de tirer des portfolios en petite quantité : mon but n’est pas ici de passer à de la grande édition. Blurb offre à mon avis un très bon compromis (car il faut savoir faire des compromis) et la meilleure qualité possible actuellement.
L’ordre des photos a son importance mais je serais bien en peine d’émettre des règles : je pense que la séquence doit à la fois suivre une évolution cohérente où les photos qui se suivent se ressemblent (en terme de couleurs ou de lumière) mais il faut également ménager des coupures (cadrages serrés, cadrages larges) pour amener de la diversité et du rythme.
Les livres que je publie ici sont d’ailleurs disponibles pendant une durée limitée, et il est très possible que les ouvrages plus anciens comme Suspended Time ne soient plus disponibles dans quelques temps.
Il m’est difficile de faire des recommandations simples pour qui souhaiterait passer le cap : je suis graphiste et c’est mon travail de savoir jouer avec ces contraintes techniques. Disons que si vous n’avez jamais fait cela, évitez de boucher les ombres car le papier pompe rapidement l’encre.
WeLovePhoto – Quelle est la prochaine étape: Quels sont vos prochains projets de photos? Des projets de nouveaux livres?
Tout mon travail actuel repose sur l’idée de mystère et de liberté d’interprétation du spectateur. Je vais lancer cet été un nouveau projet collaboratif avec comédiens et danseuses. J’aimerais à nouveau progresser dans ce style que j’ai commencé à aborder en 2011 : cette fois, je souhaiterais aborder une dimension plus sociale et politique et ancrée dans la réalité, mais sans dogmatisme et pourquoi pas avec un certain humour et ironie. Je suis pour l’instant en pleine phase de réflexion et le défi est pour moi important. Je ne sais pas ce qu’il va en résulter.
D’autres projets qu’on peut retrouver sur mon site seront aussi complétés. J’espère ainsi terminer REMEMORIES (qui s’inspire de souvenirs réels de gens), et progresser sur les séries BLINDSIGHT et INTENTIONS.
Retrouvez le travail de Jean-Sébastien Monzani sur son site www.simplemoment.com