Rupert Vandervell, auteur de Man On Earth, nous a fait le plaisir de répondre à quelques questions qui vous permettront de mieux le connaître et de comprendre sa démarche.
Traduction de l’interview, l’interview orignal se trouve plus bas.
WeLovePhoto – Vous en tant que photographe et votre style: Quelle est votre expérience en photographie? Quand avez-vous commencé et pourquoi? Qui sont les photographes qui vous inspirent le plus? Quel matériel photo spécifique avez-vous utilisé pour réaliser cette série ?
Je suis un photographe autodidacte depuis assez longtemps.
J’ai d’abord commencé à photographier des paysages et de l’architecture en devenant fasciné par les formes dans le quotidien qui nous entoure. Les images en noir et blanc m’ont toujours intéressé, je trouve la gamme tonale plus expressive et peut-être plus adaptée à ma façon de regarder la vie et de voir les choses. J’ai passé plusieurs années à travailler sur des film et designer des images animées et ça a probablement eu un impact sur mon style photographique.
Il y a certainement des éléments de ce genre qui ont faire leur entrée dans mes photgraphies, Je suis inspiré par de nombreuses choses qui vont de l’art à la musique en passant par le cinéma. En terme de photographes, j’aime en particulier le travail de Gregory Crewdson et Philip-Lorca diCorcia. Leur vision et leur manière de raconter est très inspirante. Vous pouvez apprendre tellement de ce qu’ils font avec les personnages humain. Une vie entière capturée en un instant.
WeLovePhoto – La série de photos dans votre livre: Pourquoi se lancer dans un tel projet ? Quel est votre message à travers ces photos? Votre source d’inspiration?
Avec ma série « Man on Earth« , je voulais mettre en évidence le contraste entre l’arrière-plan urbain et la présence petite mais importande de la vie humaine, avec ses caractéristiques visuelles uniques. Je cherchais à dresser le portait d’un sentiment d’isolement et, en gardant une distance avec le sujet, à m’introduire juste une peu dans cette solitude.
Dans notre monde empli de monde avec une population dont le chiffre augmente sans cesse, les moments solitaires tels que ceux-ci sont devenus plus dur à imaginer et je pensais peut-être que c’était comme être en train de photographier le dernier homme sur terre. Je voulais que chaque configuration soit comme une scène – un ensemble où le personnage pourrait devenir un acteur, un personnage isolé solitaire avec une histoire à raconter.
WeLovePhoto – Votre expérience du livre: Pourriez-vous s’il vous plaît décrire en quelques mots votre expérience pour créer un livre? Critères de sélection des photos, de construction de l’ouvrage? Pourquoi L’auto-édition? Que recommandez-vous de faire avant de créer un nouveau livre?
Man on Earth était ma première expérience de publier un livre avec des images. L’auto-édition semblait la bonne option puisque j’avais un contrôle totale sur la sélection des images et l’aspect du livre. C’était un projet très spécifique et je ne voulais pas le compromettre par un mauvais choix d’image ou de design.
J’avais une idée très forte de comment il devait être et je sentais que les images ne devaient pas interférer avec le design général du livre. Je le voulais très sobre et minimaliste pour que les images parlent d’elles-mêmes. J’ai dû pas mal jouer avec l’ordre des images. Je n’avais pas le luxe de mettre une image par double-page parce que ça aurait donné un livre beaucoup trop cher. J’étais conscient d’essayer de garder un coût bas mais je voulais en inclure autant que je pouvais.
J’avais le sentiment que certaines images demandaient à être seules alors que d’autres se mariaient bien avec d’autres images complémentaires. C’est l’occasion de vraiment essayer, vous savez quand quelque chose va marcher ou pas.
Je n’ai pas commencé à assembler le livre avant de sentir que j’avais toutes les images que je voulais inclure. J’avais peur qu’ils me manque quelques images, je voulais donc trouver un image pour remplir le trou, on doit finir le projet avant de pouvoir remplir le livre.
J’ai aussi appris qu’en cas de doute au sujet de la qualité de l’image ou du point de vue du sujet, il valait mieux la laisser de côté.
Il n’y a rien de pire que de remplissage à mon avis.
WeLovePhoto – Quelle est la prochaine étape: Quels sont vos prochains projets de photos? Des projets de nouveaux livres?
Je trouve les gens captivant à travers le viseur. Je vais continuer à explorer nos relations avec le monde dans lequel nous vivons and comment nous interagissons avec notre environnement. Ca pourrait également être le moment d’essayer un peu de couleur!
Retrouvez tout le travail de Ruper Vandervell sur son site: www.rupertvandervell.co.uk
Voici l’interview original: WeLovePhoto – Could you tell us more about you as a photographer and your style: what’s your background in photography? When did you start and why? Who are the photographers who inspire you the most? What specific material did you use for this photo set?
I am a self taught photographer having taken it up much earlier in life.
I first started shooting landscapes and architecture becoming fascinated by shapes and form in our everyday surroundings. Black and white images have always interested me, I find the tonal range more expressive and perhaps better suited to my way of looking at life and seeing things. I have spent many years working in film and design with the moving image and this has probably had quite an impact on my style of photography. There are certainly elements from that genre that have made their way into my photographs. I am inspired by many different things ranging from art through music to cinema. In terms of photographers, I love the work of Gregory Crewdson and Philip-Lorca diCorcia in particular. Their vision and storytelling is very inspiring. You can learn so much from what they do with the human character. A whole lifetime captured in a moment.
WeLovePhoto – What’s the inspiration behind the photo set in your book: why did you start this project? What message did you want to convey? What inspired you?
With my series Man on Earth, I wanted to highlight the dramatic contrast between the urban background and the small but important presence of human life, with its unique visual characteristics. I was looking to portray a feeling of isolation and, though remaining distant from the subject, I wanted to intrude just a little on this solitude. In our crowded world and with ever-increasing population numbers, solitary moments like these are becoming harder to imagine and I was perhaps thinking what it might be like to photograph the last man on earth. I wanted each setting to be like a stage – a set where the human figure could become an actor, a lonely isolated figure with a story to tell.
WeLovePhoto- Could you tell us about your experience publishing books? What criteria did you use to select pictures and define the structure, etc.? Why self-publishing? What steps would you recommend others follow when creating a new book?
Man on Earth was my first experience in publishing a book of pictures. Self publishing seemed the right option because I had complete control over image selection and the look of the book. This was a very specific project and I didn’t want it to be compromised by incorrect image selection or design. I had a strong idea about how it should look and felt that the images should have no interference from the book’s overall design. I wanted it to be very clean and minimal so that the pictures could speak for themselves. I had to play around quite a bit when ordering the images. I didn’t have the luxury of being able to have one picture per spread for the whole book as this would have made it far too expensive. I was conscious of trying to keep the cost down but wanted to include as many images as I could. I felt that certain pictures cried out to be on their own, whilst others worked well next to complimentary images. It’s a case of trying things out really, you know when something is going to work or not.
I didn’t start to put the book together until I felt I had all the images I wanted to include. I was worried that if I was a few images short, I would then go chasing a picture to fill the gap, you need to finish the project before filling the book.
I also learnt that if in doubt about an image’s quality whether technically or from a subject point of view, then leave it out.
There is nothing worse than filler in my opinion.
WeLovePhoto – What are your next steps: do you have any future photography or publishing projects in the pipeline?
Through the lens I find people captivating. I will continue to explore our relationship with the world we live in and how we interact with our environment. It may also be time to try a little colour!
More on the work of Rupert Vandervell on his website: www.rupertvandervell.co.uk